Shlomi Aber
DJ y productor desde 1994. Desarrolló una síntesis de techno, minimal, jazz, funk y acid, y fundó Be As One.
Del archivo · Semana 04
Israeli Techno
Etiqueta geográfica más que escuela estilística: la electrónica de club israelí, del progressive melódico al techno seco, con la huella del psytrance de Goa por debajo.
- Compás
- 4/4, bombo en cada negra
- Tempo
- 118–130 en la rama principal
- Seña sonora
- Progresión de ocho minutos
- Voz
- Fragmentada, o ninguna
Queríamos seguir haciendo punk y new wave, pero queríamos que la gente bailara.
89.3 · Una precisión necesaria
¿Un género o un pasaporte?
Léase antes de seguir
«Israeli techno» no designa una escuela estilística cerrada comparable al Detroit techno, el dub techno o el minimal. Es una etiqueta geográfica —y algorítmica— aplicada a productores israelíes que trabajan alrededor del techno.
Todos parten del pulso repetitivo del techno, pero suelen incorporar la construcción narrativa del progressive house, melodías emotivas y atmosféricas, la profundidad del deep house, una producción psicodélica heredada indirectamente del psytrance israelí y, en algunos artistas, techno de Detroit, dub techno, minimal y acid.
Esto explica la forma de la playlist The Sound of Israeli Techno. Sus primeras posiciones —Khen, Guy Mantzur, Roy Rosenfeld, Eli Nissan, Chicola, Shai T— representan la vertiente melódica y progresiva, mientras que Shlomi Aber, Yotam Avni, Deep'a & Biri o Itamar Sagi se acercan al techno estricto. Más de cien pistas que funcionan como mapa amplio de la electrónica israelí de club, no como definición musicológica.
Por tanto, estar en la lista no significa hacer techno en sentido estricto. La biografía profesional de Guy Mantzur lo sitúa a la vez entre progressive house, tech-house y techno, lo que da la medida del problema. Insomniac.
Qué damos por cierto en esta guía
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Hecho aceptado
La existencia de una escena de club israelí continuada desde los años noventa, y la internacionalización de sus productores entre 2003 y 2009 a través de sellos europeos.
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Interpretación razonable
Que la herencia del psytrance explique el gusto por las pistas largas y la repetición hipnótica, más que un rasgo sonoro concreto y localizable.
-
No demostrado
Que exista un momento fundacional, una primera generación cerrada o una «escala israelí». Los giros frigios o de menor armónico aparecen, pero no son un requisito ni una característica universal.
90.7 · Definición
Qué es y cómo se reconoce
La definición más rigurosa
El techno israelí es el conjunto de músicas de club producidas por artistas israelíes que parten del pulso repetitivo del techno. Su sonido más reconocible es hipnótico, largo, gradual y melódico: las pistas avanzan mediante pequeñas transformaciones y buscan la sensación de un viaje.
Rasgos distintivos
- Desarrollo progresivo prolongado: entre seis y diez minutos. No presentan todas sus ideas al principio; añaden percusión, bajos, arpegios y capas ambientales poco a poco.
- Equilibrio entre impulso físico y emoción: el bombo mantiene el movimiento, pero los pads, los acordes menores y las melodías ascendentes aportan melancolía, expectación o euforia contenida.
- Producción espaciosa y detallada: reverberaciones largas, ecos, filtros y movimientos panorámicos que crean una sensación tridimensional.
- Fronteras difusas entre house y techno: una misma composición puede tener el bajo flexible del progressive, la repetición del techno y una pausa próxima al melodic techno.
- Huella psicodélica: no significa que todo sea psytrance. Se manifiesta en sonidos que se transforman lentamente, secuencias circulares, efectos envolventes y composiciones concebidas como recorridos mentales.
| Género | Diferencia principal |
|---|---|
| Detroit techno | Suele ser más futurista y sincopado, centrado en la relación entre máquinas, funk y abstracción. La vertiente israelí melódica desarrolla arcos emocionales más largos. |
| Techno berlinés | Frecuentemente más austero, industrial y percusivo. El sonido de esta playlist concede más espacio a melodías, armonías y grandes pausas. |
| Progressive house | La frontera más difícil: buena parte de la playlist pertenece técnicamente a este género. Bajos más cálidos, tempos moderados, evolución narrativa. |
| Melodic techno | Comparte arpegios, dramatismo y sintetizadores expansivos, pero aquí hay más continuidad con el progressive y menos énfasis en el gran drop. |
| Psytrance israelí | Normalmente más rápido, brillante y frenético, con un bajo rodante muy marcado y multitud de efectos. |
| Tech-house | Más funcional y rítmico, con frases cortas y menos desarrollo armónico. |
92.5 · Origen y contexto
De Goa a Barzilay
Lugar y época
La escena se formó en Tel Aviv, Jerusalén y Haifa, y en las fiestas al aire libre y los espacios del desierto. Sus antecedentes aparecen durante los años noventa, pero el sonido internacionalmente reconocible se consolida entre comienzos y mediados de los 2000.
No hubo un único momento fundacional. El proceso combinó la llegada del house y el techno estadounidense y europeo, la extraordinaria popularidad local del Goa trance y el psytrance, y la aparición de productores conectados con sellos y clubes europeos.
La importancia del psytrance
Según la investigación publicada en Etnográfica, cuando India abrió sus fronteras a los pasaportes israelíes en 1988 numerosos jóvenes viajaron a Goa después del servicio militar y entraron en contacto con . Al regresar trasladaron aquella cultura de baile a Israel, donde el psytrance surgió como práctica parcialmente clandestina antes de adquirir un significado social mucho más amplio. From Goa to Rabin Square.
Esto no convierte al techno israelí en una variante del psytrance, pero dejó herencias concretas: afición por las pistas largas, gusto por la repetición hipnótica, una cultura de , un público familiarizado con sonidos electrónicos complejos y productores capaces de desplazarse entre trance, techno y progressive. y Perfect Stranger son buenos ejemplos de ese puente.
Clubes y cultura urbana
abrió en Jerusalén en 1995 y se convirtió en uno de los centros de la electrónica israelí; después tuvo sede en Tel Aviv y recibió a numerosos DJs internacionales. Historia oficial del club.
A comienzos de los 2000 Tel Aviv desarrolló una vida nocturna muy intensa, pero la Segunda Intifada interrumpió fiestas y provocó cierres. Desde entonces se reconstruyó una escena underground más pequeña alrededor de clubes, radios independientes y promotores. Idit Frenkel describe esa evolución y la conexión cultural entre Tel Aviv y Berlín en Red Bull Music Academy.
Barzilay fue especialmente importante para el techno: Deep'a & Biri trabajaron allí como residentes, promotores y programadores, y llevaron a Tel Aviv a Robert Hood, Derrick May, Ben Klock y Moritz von Oswald. Black Crow Records. Junto a él, The Block, Breakfast Club, Deli, Alphabet, Cat & Dog y Resek completan el mapa de salas.
¿Quién fue primero?
Sahar Z
DJ desde 1996 y residente histórico de Haoman 17. Puente entre la primera cultura de club y el progressive moderno.
Guy Gerber
Figura decisiva para que el lado melódico saliera del país, con «Stoppage Time» en Bedrock como primer éxito.
Sin consenso
No existe una primera generación única. A los anteriores hay que sumar a Guy J, Deep'a & Biri, Ido Ophir, Miki Litvak, A. Balter, Itamar Sagi, Gel Abril y Perfect Stranger.
De dónde viene el material
- Detroit techno y Chicago house.
- Techno y minimal europeos.
- Progressive house británico.
- Goa trance y psytrance israelí.
- Acid house y dub techno.
- Ambient y electrónica experimental.
- Jazz, funk y, en algunos casos, músicas de Oriente Próximo.
- Post-punk y new wave, en la escena alternativa de Tel Aviv.
94.1 · Características musicales
Cómo está hecho por dentro
Ritmo, compás y tempo
El compás predominante es 4/4, con un bombo en cada negra. Sobre él aparecen palmas o cajas en los tiempos 2 y 4, charles abierto a contratiempo, pequeñas figuras de percusión sincopada, shakers, congas o percusión de apariencia orgánica, y variaciones discretas que entran y salen cada cuatro, ocho o dieciséis compases.
| BPM | Qué suele haber ahí |
|---|---|
| 118–124 | Organic house, deep progressive y piezas melódicas. |
| 123–128 | Progressive house, tech-house y melodic techno. |
| 128–135 | Techno más directo. |
| 132–140 | Cruces con psy-techno o progressive psytrance. |
Melodía y armonía
La vertiente melódica emplea tonalidades menores, arpegios repetidos, pedales graves —una nota de bajo mantenida durante muchos compases—, acordes suspendidos o incompletos, melodías breves que cambian mediante automatización y pads que abren lentamente el espectro.
Pueden aparecer escalas de color frigio, menor armónico o motivos asociados de manera general a músicas mediterráneas y de Oriente Próximo. No constituyen un requisito ni una característica universal: presentarlos como «la escala israelí» sería una simplificación.
Al escuchar «Children With No Name», la emoción no procede de una sucesión rápida de acordes, sino de cómo una base estable sostiene progresivamente la voz, los sintetizadores y una tensión armónica creciente.
Estructura de las composiciones
- Introducción mezclable: bombo, percusión y textura mínima.
- Presentación del bajo: establece la identidad rítmica.
- Primera acumulación: arpegios, efectos o fragmentos vocales.
- Pausa: el bombo desaparece o pierde fuerza.
- Clímax: regresan graves y percusión con nuevas capas.
- Segundo desarrollo: la idea se modifica en lugar de repetirse idéntica.
- Salida: desaparecen melodía y bajo para facilitar la mezcla del DJ.
Por eso las versiones originales duran ocho o nueve minutos. Los radio edits y mix cuts de la playlist pueden ocultar parte de esa arquitectura.
Instrumentos y voces
Lo que casi siempre está
Cajas de ritmos y bombos electrónicos, sintetizadores analógicos o emulaciones digitales, bajos secuenciados, arpegiadores, samplers, pads y texturas ambientales, percusión acústica procesada.
Lo que aparece a veces
Guitarra, saxofón o trompeta, piano, cuerdas y percusión manual. Yotam Avni combina propulsión electrónica con metales, piano y voces; en Tehillim llegó a usar un coro masculino, uniendo referencias antiguas con producción futurista. Pitchfork
Casi nunca una canción
Fragmentadas, susurradas o tratadas con eco. Cuando hay una voz sostenida, como en «Children With No Name», funciona como una capa más de la progresión, no como un estribillo.
Técnicas de producción
- Automatización lenta de filtros.
- Compresión con sidechain para que el bombo abra espacio en la mezcla.
- Reverberaciones y ecos sincronizados.
- Resonancias que hacen parecer que el sintetizador respira.
- Capas de ruido, ambientes y grabaciones de campo.
- Cambios tímbricos muy pequeños pero continuos.
- Mezcla híbrida de instrumentos analógicos, módulos físicos y software.
Reflections of Nothingness, de Sebastian Mullaert y Eitan Reiter, surgió en buena medida de largas improvisaciones: varias piezas proceden de una toma continua sobre la que se añadieron capas posteriores. Entrevista pista por pista.
Dos atmósferas
- La rama predominante: nocturna pero luminosa, melancólica sin ser triste, hipnótica, más envolvente que agresiva. Pensada para transiciones largas entre noche, amanecer y mañana.
- La otra rama —Deep'a & Biri, Shlomi Aber, Yotam Avni—: seca, metálica, percusiva, dub, industrial, abstracta.
96.3 · Historia y evolución
Cinco etapas y ningún origen
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Años noventa
Antecedentes
Israel desarrolla una cultura electrónica especialmente fuerte alrededor del Goa trance y el psytrance. Paralelamente, clubes como Haoman 17 introducen house, progressive y techno internacional. Destacan DJs y promotores antes que una identidad discográfica propia: Sahar Z y Shlomi Aber empiezan aquí.
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2003 – 2009
Internacionalización
La etapa decisiva. «Stoppage Time» de Guy Gerber (2004) triunfa en Bedrock; «Sea of Sand», con Shlomi Aber (2006), sintetiza profundidad, melodía y pulso de club; «Freakside» (2007) muestra el lado más físico. Llegan Late Bloomers (2007) y Esperanza, descrito como una mezcla continua de house, techno, trance y ambient. Resident Advisor. Bedrock, Cocoon y Ovum dan la plataforma.
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2009 – 2015
Sellos propios
La escena deja de depender del exterior: Shlomi Aber consolida Be As One, Guy J funda Lost & Found en 2012, Guy Gerber desarrolla Supplement Facts y luego Rumors, Deep'a & Biri crean Black Crow y Guy Mantzur impulsa Plattenbank. El sonido se divide con más claridad entre progressive melódico, tech-house, techno profundo y cruces psy.
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2015 – 2019
Auge y rama alternativa
Khen, Roy Rosenfeld, Guy Mantzur, Yotam Avni, Moscoman, Red Axes y Autarkic alcanzan públicos internacionales. Tel Aviv desarrolla además una rama electrónica alternativa influida por post-punk, new wave, disco, psicodelia y músicas regionales. Reportaje de Bandcamp.
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Años veinte
Diversificación
Shlomi Aber se orienta hacia un techno más firme y crudo; Yotam Avni amplía el formato con jazz, ambient y composición instrumental; Guy J, Guy Mantzur, Khen y Roy Rosenfeld mantienen la tradición progresiva; Adam Ten, Shai T, Eli Nissan y Kadosh representan formas recientes de melodic house, indie dance y organic house. La diáspora artística conecta Tel Aviv con Berlín, Barcelona e Ibiza.
Una advertencia sobre la lectura política
La vida nocturna israelí se ha visto afectada repetidamente por conflictos, violencia, cierres y desplazamientos. No existe una única respuesta artística o política dentro de la escena, y conviene evitar interpretar toda la música israelí como reflejo directo de una misma identidad nacional.
Los dos discos que marcan el arco
State of No One (2007) muestra el lado contemplativo de Shlomi Aber: electrónica, downtempo, influencias locales y una reinterpretación de «Sea of Sand». Resident Advisor. Trece años después, Was Here de Yotam Avni convierte el impulso mecánico en un techno de escucha con voces, metales, piano y ambient. Kompakt.
98.9 · Subgéneros y relaciones
Seis corrientes
| Corriente | Qué se escucha | Ejemplos |
|---|---|---|
| Progressive y melodic | Tempo moderado, bajos cálidos, pistas de ocho a diez minutos, arpegios y pads emotivos, clímax graduales. Es la rama dominante en la playlist. | Guy J, Guy Mantzur, Khen, Roy Rosenfeld, Sahar Z, Chicola |
| Techno y tech-house | Bombo más seco y central, menor protagonismo de las grandes melodías, repetición de células cortas, influencias de acid, funk, minimal y Detroit. | Shlomi Aber, Gel Abril, Itamar Sagi, Yotam Avni |
| Deep y dub techno | Acordes amortiguados por eco, sensación profunda y acuática, pocos elementos simultáneos, desarrollo basado en textura más que en melodía. | Deep'a & Biri, Hakimonu |
| Psy-techno y progressive psy | Bajo más continuo y elástico, diseño sonoro psicodélico, mayor densidad de efectos, construcciones largas y tempo más alto. | Perfect Stranger, Eitan Reiter, A. Balter, Ido Ophir, Miki Litvak |
| Organic y melodic house | Percusión orgánica, melodías luminosas, timbres acústicos o étnicos procesados. Menor dureza: sonido de fiesta diurna y exterior. | Roy Rosenfeld, Eli Nissan, Shai T, Adam Ten |
| Electrónica alternativa de Tel Aviv | Post-punk, new wave, indie dance, disco oscuro y psicodelia, con instrumentos en directo y estructuras de canción. No siempre es techno. | Red Axes, Moscoman, Autarkic |
La diferencia más útil para el oyente
- Si la pista crece durante ocho minutos hacia una melodía, es la rama progresiva.
- Si repite células cortas y secas sin gran armonía, es techno o tech-house.
- Si el eco y el espacio pesan más que las notas, es deep o dub.
- Si el bajo rueda sin parar y los efectos se acumulan, hay psytrance debajo.
- Si hay estructura de canción y guitarras, es la escena alternativa.
101.5 · Artistas y obras esenciales
El canon
Diez artistas fundamentales
Guy Gerber
Figura clave de la internacionalización. Su música unió progressive house, trance, deep house y techno sin adoptar del todo ninguno.
Shlomi Aber
El representante más claro del techno israelí estricto. Combina funk, jazz, acid, minimal y techno clásico; fundó Be As One.
Sahar Z
Pionero como DJ desde los noventa y puente entre la primera cultura de club israelí y el progressive moderno.
Guy J
Maestro de la narración progresiva. Sus producciones funcionan como viajes continuos entre house, techno, trance y ambient.
Guy Mantzur
Uno de los principales arquitectos del sonido hipnótico y melódico que domina la playlist.
Khen
Refinó esa estética con gran claridad armónica, precisión rítmica y desarrollos largos.
Roy Rosenfeld
La rama más luminosa, orgánica y emotiva, asociada también a .
Yotam Avni
Une techno, house, jazz y experimentación. Uno de los productores israelíes más difíciles de encerrar en una categoría.
Deep'a & Biri
La conexión más directa con Detroit, el dub techno y el underground berlinés. Publicaron en Transmat y crearon Black Crow.
Eitan Reiter
Enlace fundamental entre psytrance, techno, ambient, improvisación y producción experimental.
Ocho álbumes esenciales
El techno es una cultura centrada en sencillos, EP y mezclas de DJ. Por eso varios de estos álbumes se extienden deliberadamente hacia el ambient, el house o la electrónica de escucha.
| Año | Álbum | Artista | Por qué importa |
|---|---|---|---|
| 2007 | SpotifyBandcampDiscogs | Guy Gerber | Documento temprano del cruce israelí entre house, techno y trance: arpegios, líneas acid y un sentido melódico poco habitual. |
| 2007 | SpotifyDiscogs | Shlomi Aber | Su lado contemplativo: electrónica, downtempo, influencias locales y una reinterpretación de «Sea of Sand». |
| 2008 | SpotifyBandcampDiscogs | Guy J | Probablemente la formulación más coherente del progressive-techno israelí inicial: atmosférico, continuo y emocional. |
| 2011 | SpotifyBandcampDiscogs | Guy J | Amplía el modelo a un formato panorámico: progressive y techno de club junto a composiciones introspectivas. |
| 2014 | SpotifyDiscogs | Sahar Z y Guy Mantzur | Álbum central de la rama melódica. Sus temas largos muestran cómo sostener tensión sin cambios bruscos. |
| 2014 | SpotifyBandcampDiscogs | Sebastian Mullaert y Eitan Reiter | La cara improvisada, orgánica y meditativa: cómo una jam se convierte en composición electrónica. |
| 2018 | SpotifyBandcampDiscogs | Deep'a & Biri | Techno más oscuro, profundo y mecánico, con elementos industriales, ambient e IDM. |
| 2020 | SpotifyBandcampDiscogs | Yotam Avni | Evolución hacia un techno de escucha: propulsión contenida, voces, metales, piano y ambient. |
Quince canciones representativas
El símbolo ● marca las confirmadas en la secuencia visible de la playlist. «Stoppage Time», «Sea of Sand», «Freakside» y «Tehillim» no están en ella: entran aquí por su peso histórico.
| Canción | Artista | Qué demuestra |
|---|---|---|
| Stoppage Time | Guy Gerber | Uno de los primeros éxitos internacionales del sonido: repetición hipnótica y progresión melódica. |
| Sea of Sand | Guy Gerber y Shlomi Aber | El encuentro entre la sensibilidad melódica de Gerber y el fundamento rítmico de Aber. |
| Freakside | Shlomi Aber | Tech-house y techno directo, físico y minimalista: la escena no se reduce a paisajes melódicos. |
| Lost & Found ● | Guy J | Bajo profundo, desarrollo paciente y sensación de viaje. |
| Children With No Name ● | Khen y Guy Mantzur con Kamila | La primera pista de la lista: su vertiente vocal, melódica y progresiva. |
| Epika ● | Guy Mantzur y Roy Rosenfeld | Síntesis equilibrada de melodía emotiva, ritmo hipnótico y producción espaciosa. |
| Kala ● | Roy Rosenfeld | La cara orgánica y luminosa: percusión flexible y evolución serena. |
| Snow Tiger ● | Eli Nissan | Progressive contemporáneo de construcción muy gradual, sin recurrir a un drop explosivo. |
| What To Do (&ME Remix) | Guy Gerber | Cruce entre electrónica israelí y estética melódica internacional, con un motivo vocal obsesivo. |
| Jorniel ● | Yotam Avni | Más rítmica y abstracta: el puente entre house profundo y techno. |
| Tehillim | Yotam Avni | Percusión tribal, coro masculino y producción futurista: una de las fusiones más singulares de la escena. |
| Echoic Memories ● | Deep'a & Biri | La rama profunda: ecos, espacio, repetición y conexión con Detroit y el dub techno. |
| For Her ● | Shlomi Aber y Kashpitzky | Techno contemporáneo más firme, seco y funcional. Útil para contrastarlo con Mantzur o Rosenfeld. |
| Pump Up the Jam | Eitan Reiter | Reinterpretación lúdica y producción híbrida desde un músico con raíces en el psytrance. |
| Easy (Unstable Remix) | Perfect Stranger | La frontera con el progressive psy: bajo más rodante, mayor densidad y efectos psicodélicos. |
103.7 · Guía de escucha progresiva
Cinco piezas, en este orden
Se empieza por lo más equilibrado, se retrocede al momento en que la escena se hizo reconocible fuera y se termina en el techno contemporáneo.
Para iniciarse
Guy Mantzur y Roy Rosenfeld — «Epika»
- El bombo firme pero no agresivo.
- La línea grave que mantiene el movimiento.
- La melodía que aparece gradualmente.
- Cómo la energía crece sin cambiar de ritmo.
- La amplitud que crean reverberaciones y pads.
Es el punto de entrada más equilibrado porque reúne progresión, melodía, hipnosis y funcionalidad de club. Es también lo que suena de fondo en esta página. Escuchar
Para conocer los orígenes
Guy Gerber y Shlomi Aber — «Sea of Sand»
- La base rítmica contenida.
- Los sonidos electrónicos ondulantes.
- La melodía melancólica.
- La austeridad del techno frente a la sensibilidad del progressive.
Representa el momento, en 2006, en que los productores israelíes empezaron a ser reconocibles internacionalmente. Escuchar
Para apreciar el ritmo
Yotam Avni — «Jorniel»
- El bombo 4/4.
- Las síncopas y los pequeños desplazamientos percusivos.
- Los elementos que aparecen durante pocos compases y desaparecen.
- Cómo la repetición nunca es completamente idéntica.
- La tensión creada sin una gran melodía principal.
Es el mejor sitio para oír que en este sonido el interés puede estar solo en el ritmo y el timbre. Escuchar
Para apreciar la producción
Khen y Guy Mantzur con Kamila — «Children With No Name»
- La profundidad de la voz.
- Las capas ambientales detrás del ritmo.
- El uso de filtros.
- La separación entre bombo, bajo y pads.
- La construcción a lo largo de casi diez minutos.
Con auriculares. Es la demostración más clara de la producción espaciosa de la que vive esta escena. Escuchar
Para comprender la evolución moderna
Shlomi Aber y Kashpitzky — «For Her»
- Bombo más duro.
- Menos armonía explícita.
- Percusión seca y precisa.
- Motivos muy cortos.
- Energía basada en el ritmo y el timbre.
Comparado con las cuatro anteriores, muestra hasta dónde se aleja la rama estricta. Como alternativa más experimental, el álbum Was Here de Yotam Avni incorpora jazz, ambient y estructuras que no van destinadas a la pista.
105.9 · Audiovisual
Escuchar y ver
La lista completa
Abrir en SpotifyThe Sound of Israeli Techno. Más de cien pistas, con las posiciones de cabeza dominadas por la rama progresiva y melódica. Conviene recordar lo dicho al principio: es un mapa de la electrónica israelí de club, no una definición de techno.
Ocho vídeos
Guy Gerber
Stoppage Time
2004, Bedrock. El primer éxito internacional de la escena.
Guy Gerber y Shlomi Aber
Sea Of Sand
2006, Cocoon. Melodía y pulso de club en el mismo tema.
Shlomi Aber
Freakside
2007, Ovum. El lado físico y minimalista, sin paisaje melódico.
Khen y Guy Mantzur con Kamila
Children With No Name
La primera pista de la playlist, aquí con videoclip.
Guy Mantzur y Roy Rosenfeld
Epika
2015, Kompakt. El mejor resumen de lo que significa la etiqueta.
Roy Rosenfeld
Kala
La cara orgánica: percusión flexible y evolución serena.
Deep'a & Biri
Echoic Memories
Publicado en Transmat, el sello de Derrick May. La rama profunda.
Yotam Avni
Tehillim
2016, Stroboscopic Artefacts. Percusión tribal y coro masculino.
Resumen en minuto y medio
Lo esencial de esta guía, contado de seguido: por qué la etiqueta es geográfica, qué dejó el psytrance al volver de Goa y por dónde entrar a escuchar.
- Una etiqueta geográfica, no una escuela
- De Goa a los clubes de Tel Aviv
- El 4/4 y la progresión de ocho minutos
- La rama melódica y la rama seca
- «Epika» como punto de entrada
107.9 · Resumen
Lo que hay que retener
Cinco rasgos fundamentales
- Pulso 4/4 hipnótico, generalmente entre 118 y 130 BPM en su rama principal.
- Composiciones largas y progresivas, construidas por acumulación gradual.
- Gran presencia de melodía, atmósfera y emoción, superior a la del techno más austero.
- Fusión constante de progressive house, techno, deep house y herencia psicodélica.
- Producción espaciosa: arpegios, pads, filtros, ecos y graves cálidos.
El mejor ejemplo general
«Epika» — Guy Mantzur y Roy Rosenfeld. No es el ejemplo más puro de techno en sentido estricto, pero sí el mejor resumen de lo que significa «Israeli techno» en la playlist: ritmo de club, progresión larga, melodía emotiva, producción minuciosa y una frontera deliberadamente borrosa entre techno y progressive house.
Si solo te llevas seis nombres
Guy Gerber
El que abrió la puerta.
Shlomi Aber
El techno estricto.
Guy J
La narración progresiva.
Late Bloomers
Guy Gerber, 2007.
Esperanza
Guy J, 2008.
Dominance
Deep'a & Biri, 2018.